DISEÑO DE VESTUARIO, CO-DISEÑO DE MÁSCARAS Y TÍTERES, LETRA ADICIONAL

Premios Tony de 1998 a Mejor Dirección de Musical y Mejor Vestuario por El Rey León.

En 2008, el musical ganó tres premios Molière, incluyendo el de Mejor Musical y Mejor Vestuario. También se llevó el premio Drama Desk, el del Círculo de la Crítica y el Drama League por la dirección, además de una lluvia de premios por sus diseños originales de vestuario, máscaras y esculturas animadas.

Taymor realizó su debut en Broadway en 1996 con Juan Darién: A Carnival Mask (en el teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center), que fue nominado a cinco premios Tony.

Otros de sus trabajos para teatro incluyen The Green Bird (New Victory Theatre en Broadway); Titus Andronicus, The Tempest y The Taming of the Shrew (Theatre for a New Audience); Juan Darién (Music-Theatre Group); co-adaptación y dirección de The Transposed Heads (Lincoln Center y American Music Theatre Festival) y Liberty’s Taken (Castle Hill Festival).

Taymor próximamente dirigirá Spider-Man: Turn Off the Dark en Broadway, con música y letra de Bono y The Edge y un libreto co-escrito por Taymor y Glen Berger. Entre sus recientes producciones se incluye la ópera original, Grendel, compuesta por Elliot Goldenthal (Ópera de Los Ángeles y el Lincoln Center Festival, 2006), que fue finalista del premio Pulitzer. La producción dirigida por Taymor de Die Zauberflöte de Mozart se estrenó en la Metropolitan Opera en 2004 y ahora forma parte de su repertorio.

Su película Across the Universe fue nominada al Globo de Oro a Mejor Película Musical/Comedia en 2008. Su primer película, Fool’s Fire, una adaptación de una relato corto de Edgar Allan Poe se emitió en PBS en 1992. Dirigió su primera película para cine, Titus, protagonizada por Anthony Hopkins y Jessica Lange, en 1999. Otra de sus películas, Frida, protagonizada por Salma Hayek y Alfred Molina, recibió cinco nominaciones al Oscar en 2002 de los que se llevó dos. Su siguiente película ha sido The Tempest, protagonizada por Helen Mirren, Djimon Hounsou, Russell Brand y Ben Whishaw.

Taymor recibió, entre muchos otros reconocimientos, la beca “Genius” de MacArthur, una beca de investigación en el Guggenheim, dos premios Obie y el primer premio anual de teatro de Dorothy B. Chandler. También ha publicado un libro que hace un recorrido de su carrera, “Julie Taymor: Playing With Fire” editado por Abrams que ya va por su tercera edición.

Es uno de los artistas en solitario más vendidos de todos los tiempos, con 35 álbumes de oro y 25 de platino y más de 250 millones de copias vendidas.

La Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias ha premiado a Elton con múltiples Grammy, incluyendo el Grammy Legend Award.

A principios de los años 90, Elton colaboró con el letrista Tim Rice en la banda sonora de El Rey León, con la que ganó el Oscar. El álbum produjo dos premiados singles que fueron éxitos de ventas: “Can You Feel the Love Tonight” y “Circle of Life”.

Las producciones de Broadaway ganadoras de los premios Tony de El Rey León y Aida, le supusieron dos Grammy a Mejor Álbum de Espectáculo. Billy Elliot fue nominada con un record de 15 categorías Tony y ganó 10, incluyendo el de Mejor Musical. Elton también fue uno de los productores de Next Fall en Broadway. The Union, su nuevo CD con Leon Russell y producido por T Bone Burnett, ha sido lanzado en otoño de 2010.

En 1992, Elton fundó la Elton John AIDS Foundation, que en la actualidad sigue siendo una de las organizaciones sin fines de lucro líderes en la lucha contra el HIV/SIDA.

En 1998, la Reina de Inglaterra lo nombró Caballero de la Orden Británica. En 2004, Elton recibió el Kennedy Center Honor por las contribuciones de su carrera a la cultura estadounidense y la excelencia en las artes.

Ha escrito letras para teatro musical durante más de 40 años, cosa que solo tenía intención de hacer mientras esperaba convertirse en una estrella del pop.

La espera se alargó, en gran medida por el fracaso del público en aceptarlo como dios del rock, pero también por el éxito, que distrajo su atención, de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesucristo Superstar y Evita con Andrew Lloyd Webber; Aladdin, King David y La Bella y la Bestia con Alan Menken; Chess con Bjorn Ulvaeus y Benny Andersson; y El Rey León y Aida con Elton John. Es muy conocido en Inglaterra, su hogar, por su amor al cricket y como tolerable personalidad de radio y televisión.

Ha ganado numerosos premios incluyendo el Oscar, varios Tony y placas de Boy Scout, aunque habitualmente por las cosas equivocadas y en general, sencillamente por haberse presentado.

Actualmente trabaja en una obra musical sobre Maquiavelo; es productor y coletrista de un nuevo espectáculo y banda sonora de Stuart Brayson, basada en la gran novela de James Jones, “From Here to Eternity”; y está promocionando el reciente lanzamiento del DVD y álbum de Chess in Concert protagonizado por Josh Groban, Idina Menzel y Adam Pascal.

Por otra parte, acaba de finalizar con las letras de todas las canciones de la próxima película de animación que se estrena en marzo de este año, Jock of the Bushveld. Más apasionante información en www.timrice.co.uk pero por favor, no os sintáis obligados a visitar la web.

Hace su debut en Broadway con su libreto nominado al Tony de El Rey León, adaptado de la película de animación que codirigió.

Desde 1988, Mr. Allers ha sido vital en dar forma a la estructura y los diálogos de muchas películas de Disney, incluyendo Aladdin, La Bella y la Bestia (The Beauty and the Beast), La sirenita (The Little Mermaid), Oliver y su pandilla (Oliver and Company), Los rescatadores en Cangurolandia (Rescuers Down Under), El príncipe y el mendigo (Prince and the Pauper) y la película animada por ordenador Tron.

Antes de trabajar con Disney, creó piezas y programas de animación para niños para estudios en Boston, Toronto y Tokio. Actualmente está desarrollando una película de animación para Sony y un nuevo musical con Irene Mecchi.

Comenzó su asociación con Disney en marzo de 1992, cuando escribió el corto de animación Recycle Rex, por el que ganó el premio Environmental Media de 1994.

Irene es co-guionista de las películas de animación de Disney El Rey León (The Lion King), El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame) y Hércules. Junto con su co-autor Roger Allers, recibió una nominación al Tony de 1998 por el libreto del musical El Rey León.

Irene fue guionista de la producción para televisión de “Annie”, que emitió ABC. Irene actualmente está desarrollando una película de animación para Pixar que se estrenará este año 2011, una adaptación del clásico musical de Broadway, Peter Pan, y además ha fundado una productora que adquiere material literario juvenil con el objetivo de producirlo para cine.

Ganador del Tony 1998, el premio Drama Desk, el premio Astaire, el del Círculo de Crítica Independiente y el Laurence Olivier de 2000, por su trabajo en El Rey León.

Fagan nació en Kingston, Jamaica, y durante más de 35 años ha estado de gira por el mundo con la compañía Garth Fagan Dance. La compañía apareció en televisión en “Great Performances”, “The Tonight Show” y los Oscar.

Fagan ha forjado su propio lenguaje y técnica de danza, nutriéndose de la danza contemporánea, la afro-caribeña y el ballet. Ha hecho coreografías para el Alvin Ailey American Dance Theater, el New York City Ballet, el Dance Theatre de Harlem, la compañía de José Limón y muchas otras. Ha dirigido y coreografiado el espectáculo de Duke Ellington, Queenie Pie en el Kennedy Center.

Distinguido profesor emérito por la SUNY Brockport, ha sido galardonado en numerosas ocasiones, recibiendo el premio de 2001 de Samuel H. Scripps American Dance Festival, el Bessie Award, la medalla George Eastman y la distinción en el 50º aniversario de Fulbright.

MÚSICA ADICIONAL Y LETRAS, MÚSICA VOCAL, ARREGLOS VOCALES, DIRECTOR CORAL

La “voz y el espíritu de El Rey León” y ganador de un Grammy.

El talento de Lebo ha sido acogido por la prensa internacional con superlativos que describen a uno de los poetas más delicioso entre las actuales deidades musicales.

Desde su llegada a Estados Unidos, Lebo ha atraído a gigantes de la industria musical como Quincy Jones, Jimmy Cliff y Hans Zimmer como mentores, aliados y colaboradores.

Lebo ha producido y participado en cuatro álbumes: Rhythm of the Pride Lands (Disney), Deeper Meaning (Gallo) y dos álbumes de El Rey León (grabación con el reparto japonés y con el reparto de Hamburgo). Otros de sus trabajos para el cine incluyen La fuerza de uno (The Power of One), Back on the Block y Listen Up con Quincy Jones; Estallido (Outbreak); Congo; Nacida salvaje (Born to Be Wild); Long Night’s Journey Into Day (que fue nominada al Oscar®); Lágrimas del sol (Tears of the Sun) con Bruce Willis (colaboración con Hans Zimmer); así como el especial para televisión de Disney “People”.

Además ha actuado en muchísimos espectáculos y conciertos en todo el mundo, incluyendo Kthimi: The Return en Kosovo con Vanessa Redgrave, Euro Disney en Francia y más recientemente en el Hyde Park de Londres para la BBC.

MÚSICA Y LETRA ADICIONAL, MÚSICA PARA ESCENA, GRABACIÓN ADICIONAL

Recibió el Grammy y el Premio Nacional de Música en 1994 por los arreglos en la película de animación.

El filme además dio como fruto el álbum éxito de ventas, Rhythm of the Pride Lands, para el que Mancina coescribió, arregló y produjo tres canciones, incluyendo “He Lives in You” y “Shadowland”, que son interpretadas en la producción escénica.

Considerado en el más alto nivel de los compositores de bandas sonoras cinematográficas, sus trabajos incluyen super éxitos como Día de entrenamiento (Training Day), Speed: máxima potencia, Twister, Dos policías rebeldes (Bad Boys), Tarzan y Hermano oso (Brother Bear) de Disney, entre muchas otras.

Más recientemente ha compuesto las bandas sonoras de El triunfo de un sueño (August Rush) y Shooter: el tirador.

MÚSICA Y LETRA ADICIONAL

Recibió el Oscar, el Globo de Oro y dos Grammy por la banda sonora original de la versión cinematográfica de El Rey León.

Comenzó su carrera en la composición de bandas sonoras con Mi hermosa lavandería (My Beautiful Laundrette) en 1985, y entre sus trabajos se incluyen otras seis bandas sonoras nominadas al Oscar como Gladiator, La delgada línea roja (The Thin Red Line), Mejor imposible (As Good as It Gets) y Rain Man.

Además ha compuesto la banda sonora ganadora del Grammy Marea roja (Crimson Tide), y las de Paseando a Miss Daisy (Driving Miss Daisy), Thelma and Louise, Black Hawk Down y El último samurái (The Last Samurai) protagonizada por Tom Cruise.

Zimmer también desempeña las labores de dirección de la división de música de los estudios DreamWorks SKG.

MÚSICA Y LETRA ADICIONAL

Ganador de un Grammy. Creó Media Ventures, un grupo de entretenimiento que incluye música, cine y televisión.

Su asociación les ha supuesto a ambos numerosos premios y nominaciones entre los que se incluyen nominaciones al Oscar por las bandas sonoras de Paseando a Miss Daisy (Driving Miss Daisy), Rain Man y El Rey León (The Lion King).

Después del éxito que supuso El Rey León, Jay concibió y produjo el álbum éxito de ventas Rhythm of the Pride Lands.

También ocupa el puesto de presidente de Media Revolution y es creador de la productora de cine Media Ventures Pictures.

Ganó el premio Laurence Olivier, en 1988, por la escenografía de siete obras de teatro en el Old Vic Theatre de Londres.

Sus decorados para El Rey León han recibido numerosos premios, incluyendo el Tony en 1998. También ha sido distinguido por la Real Sociedad de Artes británica de Royal Designer for Industry (RDI).

En 2003 ganó la medalla de oro en escenografía en la Cuadrienal de Praga y en 2005 se le concedió el doctorado honorario en la Universidad de Surrey.

Ha diseñado decorados y vestuarios para la Royal Shakespeare Company, el National Theatre, el Young Vic y el Gate de Londres.

En ópera ha trabajado para la Royal Opera, la English National Opera, La Scala de Milan, la Metropolitan Opera de Nueva York, la Opera National de París, la Lyric Opera de Chicago, la Staatsoper de Vienna, el Festival de Ópera de Glyndebourne y en Zúrich, Múnich, Ámsterdam, Venecia, Florencia, Turín, Bregenz, Houston y Washington.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Recibió en 1998 el Tony, el Drama Desk y el premio del Círculo Independiente de la Crítica por su trabajo en El Rey León.

Recibió en 1998 el Tony, el Drama Desk y el premio del Círculo Independiente de la Crítica por su trabajo en El Rey León; en 2008 el premio Moliere por El Rey León – París; una nominación al Oliver de 1999 por El Rey León – Londres; y el premio del Círculo de Teatro de Los Ángeles, el NAACP y el premio Ovación por El Rey León – Los Ángeles.

Entre sus diseños de iluminación para Broadway se incluyen South Pacifica (Tony 2008), Moví’ OIT (nominado al Tony y al Drama Desk), Thoroughly Modern Millie, Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire) (nominado al Tony), Las amistades peligrosas (Les Liaisons Dangereuses) (nominado al Tony), The Little Dog Laughed, Gem of the Ocean (nominado al Tony), Hughie, Juan Darién (nominado al Tony y al Drama Desk), Eastern Standard, Little Shop of Horrors, The Boy From Oz, entre muchas otras.

Para off-Broadway: Observe the Sons of Ulster… (premio Lucille Lortel), The Marriage of Bette and Boo, Un hombre sin importancia (A Man of No Importance), The Pain and the Itch, Jitney, Tiny Alice, Saturday Night, Everett Beekin, Three Days of Rain, Chaucer in Rome, Sight Unseen, Spunk, The Most Fabulous Story Ever Told, Jeffrey y muchas más. Ha sido diseñador de iluminación residente de varios teatros a lo largo de los Estados Unidos. Holder es graduado de la Escuela de Teatro de Yale.

DISEÑO DE MÁSCARAS Y ESCULTURAS ANIMADAS

Ha trabajado en compañías como el Circo del Sol, Disney Theatrical Productions y Universal Pictures, entre otras.

Colabora con regularidad con directores como Robert Lepage, Nicholas Hytner, Julie Taymor y William Friedken.

Michael ha recibido muchos y prestigiosos premios otorgados por sus pares, incluyendo varias distinciones por sus esculturas animadas y vestuarios para Broadway, ceremonias de los Juegos Olímpicos y sus continuas innovaciones en el campo de los efectos visuales y diseño de esculturas animadas.

Es dueño y director de Michael Curry Design Inc., que diseña y crea espectáculos en directo con personajes dimensionales como aquellas que presenció todo el mundo en las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos de 1996 y 2002, la Superbowl 2000 y el memorable evento de la llegada del nuevo milenio en la ciudad de Nueva York.